[vc_row css=”.vc_custom_1600205290427{padding-top: 5% !important;padding-bottom: 5% !important;}”][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n
[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”20px”][vc_column_text]por Sandino Scheidegger[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_custom_heading text=”Has vivido en Nueva York exactamente el mismo tiempo que viviste en California: cuarenta a\u00f1os. \u00bfC\u00f3mo ha influido la cultura de Bay Area de los a\u00f1os 60 y 70 en tus pinturas hasta ahora?” font_container=”tag:h5|font_size:18px|text_align:left|color:%23000000″ google_fonts=”font_family:Montserrat%3Aregular%2C700|font_style:700%20bold%20regular%3A700%3Anormal” css=”.vc_custom_1607107060224{padding-bottom: 30px !important;}”][vc_column_text]Creo que todos estamos mucho m\u00e1s informados por los tiempos en que vivimos y las reacciones y se\u00f1ales que recibimos de las personas que nos rodean de lo que queremos darnos cuenta o admitir.<\/p>\n
Al crecer, fui consciente de c\u00f3mo se defin\u00edan a s\u00ed mismos mis parientes de California. \u201cNo somos como esas personas de la Costa Este\u201d, dec\u00edan, refiri\u00e9ndose al tipo de personas que son exclusivamente preocupadas por las credenciales. Se dec\u00eda que en el Oeste ten\u00edas la libertad de la historia y tradici\u00f3n, as\u00ed como del espacio f\u00edsico para tu propio ser.<\/p>\n
Al principio, cuando llegu\u00e9 a la mayor\u00eda de edad en Los \u00c1ngeles en los a\u00f1os 50, la noci\u00f3n de lo que era ser “moderno” estaba a la vista. Hab\u00eda muy poco sentimentalismo sobre el pasado o sobre mantener las cosas como estaban. Vi mucho excelente arte moderno en el museo del condado de Los \u00c1ngeles y la escuela del expresionismo abstracto estaba bien establecida y representada en ese momento. La gente ven\u00eda a la Costa Oeste de todas partes del pa\u00eds, para reinventarse y cumplir sus sue\u00f1os de convertirse en otra cosa. Lo cual es bastante diferente de Nueva York, donde la gente se mover\u00eda en busca de un pensamiento riguroso y una validaci\u00f3n.[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″ css=”.vc_custom_1600204908886{padding-top: 5% !important;padding-bottom: 5% !important;}”][vc_single_image image=”1553″ img_size=”full”][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” css=”.vc_custom_1600205368088{padding-top: 5% !important;padding-bottom: 5% !important;background-color: #000000 !important;}”][vc_column width=”1\/6″][\/vc_column][vc_column width=”2\/3″][vc_custom_heading text=”Mi motivaci\u00f3n proviene del deseo de sumergirme en el proceso de pintar, de sentir el poder de invenci\u00f3n y confeccionar una forma coherente y cre\u00edble utilizando el espacio y la luz.” font_container=”tag:h3|font_size:40px|text_align:center|color:%23ffffff” google_fonts=”font_family:PT%20Serif%3Aregular%2Citalic%2C700%2C700italic|font_style:400%20italic%3A400%3Aitalic”][\/vc_column][vc_column width=”1\/6″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1600205744910{padding-top: 5% !important;padding-bottom: 5% !important;}”][vc_column width=”2\/3″][vc_hoverbox image=”1570″ primary_title=”” primary_title_google_fonts=”font_family:Montserrat%3Aregular%2C700|font_style:700%20bold%20regular%3A700%3Anormal” hover_title=”FIRE SIDE” hover_title_font_container=”font_size:24px|color:%23ffffff” hover_title_google_fonts=”font_family:Montserrat%3Aregular%2C700|font_style:700%20bold%20regular%3A700%3Anormal” shape=”square” hover_background_color=”custom” hover_btn_title=”COMPRAR” hover_btn_style=”flat” hover_btn_shape=”square” hover_btn_color=”white” hover_btn_align=”center” use_custom_fonts_primary_title=”true” use_custom_fonts_hover_title=”true” hover_add_button=”true” hover_custom_background=”rgba(238,64,112,0.85)” hover_btn_link=”url:https%3A%2F%2Fmultiploeditions.com%2Fes%2Fproducto%2Ffire-side%2F|title:FIR||” el_class=”hoverAW”]Serigraf\u00eda, 29.1 x 34.5 pulg. (74 x 87.7 cm)
\nProducida sobre papel Canson 100% algod\u00f3n de 320 g<\/p>\n
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[\/vc_hoverbox][\/vc_column][vc_column width=”1\/3″ css=”.vc_custom_1600282448366{padding-top: 15% !important;}”][vc_empty_space][vc_custom_heading text=”\u00bfC\u00f3mo se ve la cultura de manera diferente entre Nueva York y California?” font_container=”tag:h5|font_size:18px|text_align:left|color:%23000000″ google_fonts=”font_family:Montserrat%3Aregular%2C700|font_style:700%20bold%20regular%3A700%3Anormal” css=”.vc_custom_1607129128422{padding-bottom: 30px !important;}”][vc_column_text]Nueva York es una ciudad m\u00e1s antigua con museos de clase mundial y muchas conexiones con Europa. Es f\u00e1cil conocer a otros artistas en Nueva York. Todos est\u00e1n preparados para hablar y opinar sobre qu\u00e9 arte es y lo que debe hacer. Urgen las ideas y la importancia de la cultura en Nueva York.<\/p>\n
Los artistas en California, por otro lado, est\u00e1n menos involucrados en tener una conversaci\u00f3n con la historia. California ofrece soledad y libertad de la marcha de la historia, libertad para inventarse uno mismo.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” css=”.vc_custom_1600283110369{padding-top: 5% !important;background-color: #f4f4f4 !important;}”][vc_column width=”1\/6″][\/vc_column][vc_column width=”2\/3″][vc_custom_heading text=”Poco antes de mudarte a Nueva York, fuiste incluida en la influyente exhibici\u00f3n “Bad“ Painting, en el New Museum, curada por Marcia Tucker. El t\u00edtulo ir\u00f3nico de la muestra tambi\u00e9n fue el nombre dado a una tendencia en la pintura figurativa estadounidense que rompi\u00f3 con los enfoques tradicionales a favor de un estilo de figuraci\u00f3n m\u00e1s personal. \u00bfHubo alguna vez alg\u00fan tipo de cohesi\u00f3n entre los pintores figurativos de la \u00e9poca (como con el movimiento abstracto americano), o era un grupo ligeramente vinculado? \u00bfC\u00f3mo te relacionaste con tu contempor\u00e1neos y compa\u00f1eros artistas en la muestra?” font_container=”tag:h5|font_size:18px|text_align:left|color:%23000000″ google_fonts=”font_family:Montserrat%3Aregular%2C700|font_style:700%20bold%20regular%3A700%3Anormal” css=”.vc_custom_1607129190695{padding-bottom: 30px !important;}”][vc_column_text]Marcia Tucker fue una curadora visionaria que se propuso explorar el arte estadounidense en los a\u00f1os 70. Ella ten\u00eda un pensamiento igualitario y quer\u00eda explorar una amplia gama de ideas sobre lo que podr\u00eda ser el arte. Marcia pens\u00f3 que los museos estadounidenses podr\u00edan ser m\u00e1s inclusivos y m\u00e1s receptivos a las ideas germinando en el presente.<\/p>\n
La exposici\u00f3n \u201cBad\u201d Painting<\/em> se propuso muy conscientemente incluir a personas de todas las partes de Estados Unidos. Lugares como Chicago, Los \u00c1ngeles, Texas y San Francisco ten\u00edan escenas \u00fanicas del arte, las cuales eran consideradas provincianas seg\u00fan los est\u00e1ndares de Nueva York. Cada una de estas \u00e1reas estuvo representada en la muestra, as\u00ed como una amplia gama de edades y enfoques de materiales y procesos.<\/p>\n Conoc\u00ed a muchos de los artistas en la exhibici\u00f3n. Estuve conversando con gente como Jim Albertson sobre haber vivido en Bay Area. Como resultado de la muestra conoc\u00ed a Charles Garabedian, quien luego se convirti\u00f3 en mi amigo.[\/vc_column_text][vc_separator color=”custom” css=”.vc_custom_1601566402107{padding-top: 40px !important;padding-bottom: 40px !important;}” accent_color=”#ee4070″][\/vc_column][vc_column width=”1\/6″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” css=”.vc_custom_1600283190266{padding-bottom: 5% !important;background-color: #f4f4f4 !important;}”][vc_column width=”1\/6″][\/vc_column][vc_column width=”2\/3″][vc_custom_heading text=”Tu trabajo est\u00e1 lleno de maravillas y representa un mundo en s\u00ed mismo, pintado con colores exuberantes y paisajes de ensue\u00f1o. \u00bfEl espectador se sumerge en el “mundo de Judith“, uno que hace eco o representa algo dentro de ti? \u00bfEs un mundo imaginado cuidadosamente pintado de fantas\u00eda?” font_container=”tag:h5|font_size:18px|text_align:left|color:%23000000″ google_fonts=”font_family:Montserrat%3Aregular%2C700|font_style:700%20bold%20regular%3A700%3Anormal” css=”.vc_custom_1607129238729{padding-bottom: 30px !important;}”][vc_column_text]La imaginer\u00eda de mi trabajo llega a trav\u00e9s del proceso de pintar. Imagino figuras o animales en entornos espec\u00edficos como el mar, el bosque, el desierto, la monta\u00f1a, realizando tareas como cavar, barrer, nadar, dormir, comer o mostrando sus gestos y apetito.<\/p>\n Me interesa el poder curativo de las narrativas. Me inspiro en la mitolog\u00eda y los cuentos de hadas porque hablan de conflictos que son comunes a todos. Cosas como la necesidad de probarse uno mismo antes de seguir adelante, necesitando ser liberado de una bruja o un rey loco que ha lanzado un hechizo mal\u00e9volo sobre ti, y as\u00ed sucesivamente.<\/p>\n En estas historias, el protagonista a menudo se enfrenta a su tarea solo, sin otros aliados aparte de embajadores de la naturaleza como hormigas, p\u00e1jaros, ranas o esp\u00edritus. Mis pinturas representan un elevado momento narrativo antes de que se resuelva un conflicto.[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”1\/6″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” css=”.vc_custom_1601566497279{padding-top: 7% !important;padding-bottom: 7% !important;background-color: #ffffff !important;}”][vc_column width=”1\/2″][vc_custom_heading text=”Tus pinturas a menudo representan mujeres fuertes, animales juguetones y ramos de flores. Son estos protagonistas sacados directamente de tu propia vida? \u00bfDe d\u00f3nde viene tu fascinaci\u00f3n de toda la vida por ellos?” font_container=”tag:h5|font_size:18px|text_align:left|color:%23000000″ google_fonts=”font_family:Montserrat%3Aregular%2C700|font_style:700%20bold%20regular%3A700%3Anormal” css=”.vc_custom_1607129320267{padding-bottom: 30px !important;}”][vc_column_text]Las mujeres, los animales y las flores son invenciones, pero tienen paralelos en la vida real a mi madre y t\u00eda, quienes eran mujeres independientes y atl\u00e9ticas que siguieron sus propios caminos y pod\u00edan cambiar un neum\u00e1tico si surgiera la ocasi\u00f3n. Muchos de los detalles en mis pinturas, como textiles y mantas estampadas, se observan en la vida real y se reinventan en pintura.<\/p>\n Mi motivaci\u00f3n proviene del deseo de sumergirme en el proceso de pintar, de sentir el poder de invenci\u00f3n y confeccionar una forma coherente y cre\u00edble utilizando el espacio y la luz.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”40px”][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″][vc_single_image image=”1556″ img_size=”full”][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” css=”.vc_custom_1601566497279{padding-top: 7% !important;padding-bottom: 7% !important;background-color: #ffffff !important;}”][vc_column width=”1\/2″][vc_single_image image=”1557″ img_size=”full”][vc_empty_space height=”40px”][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″][vc_custom_heading text=”Est\u00e1s a punto de lanzar una serigraf\u00eda con Multiplo, realizada por el maestro impresor Arturo Negrete Cuellar en la Ciudad de M\u00e9xico. \u00bfC\u00f3mo se compara la pr\u00e1ctica del grabado con la pintura y qu\u00e9 te motiv\u00f3 a explorarlo?” font_container=”tag:h5|font_size:18px|text_align:left|color:%23000000″ google_fonts=”font_family:Montserrat%3Aregular%2C700|font_style:700%20bold%20regular%3A700%3Anormal” css=”.vc_custom_1607129369081{padding-bottom: 30px !important;}”][vc_column_text]Hacer que el arte sea m\u00e1s asequible ha sido uno de mis intereses desde el principio. Recuerdo que cuando yo era una humilde estudiante de arte en San Francisco, iba a una librer\u00eda local donde vend\u00edan impresiones de arte. Compr\u00e9 un grabado de Ad\u00e1n y Eva de Alberto Durero, que guard\u00e9 durante a\u00f1os y siempre ha sido importante para m\u00ed como artista.<\/p>\n Estoy muy entusiasmada por participar en el proyecto de Multiplo. Se hace eco de mi preocupaci\u00f3n de que el arte deber\u00eda estar m\u00e1s disponible para m\u00e1s personas. He trabajado con muchos impresores excelentes y siempre aprendo de situaciones de colaboraci\u00f3n como estas.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" [vc_row css=”.vc_custom_1600205290427{padding-top: 5% !important;padding-bottom: 5% !important;}”][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text] Observada en vida y reinventada en la pintura \u2013 una entrevista con Judith Linhares [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”20px”][vc_column_text]por Sandino Scheidegger[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_custom_heading text=”Has vivido en Nueva York exactamente el mismo tiempo que viviste en California: cuarenta a\u00f1os. \u00bfC\u00f3mo ha influido la cultura de Bay Area de los a\u00f1os 60 y 70 en […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":1686,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"template-page.php","meta":{"_acf_changed":false,"_glsr_average":0,"_glsr_ranking":0,"_glsr_reviews":0,"footnotes":""},"acf":[],"yoast_head":"\n