Eva Beresin-Percepciones de mi cuerpo
Desde los inicios, tu vida ha estado rodeada de arte, influenciada por el coleccionismo de tu padre y los dibujos que realizabas los domingos en el famoso café Gerbeaud en Budapest. ¿Cuál fue el primer tema que te inspiró a pintar?
Mi primer tema de inspiración surgió al ver a mis padres sentados junto a sus amigos en la cafetería, la mayoría de ellos también eran sobrevivientes del holocausto. Después de la Segunda Guerra Mundial regresaron y vivieron en Budapest durante diez o quince años, comenzaron una nueva vida familiar y deseaban un mundo mejor. Me fascinaron los rostros de sus amigos, así como las expresiones atormentadas de mujeres solitarias de edad avanzada y los personajes que cubrían el dolor bajo el maquillaje espeso y los labios rojos. Observar estas escenas realmente me impresionó y decidí representarlas desde mi perspectiva infantil, un poco ingenua.
Durante la etapa en la Escuela de Artes Visuales de Budapest, tuviste tu propio atelier y perfeccionaste la técnica de la composición. ¿Cómo describirías estos primeros años de estudio y evolución?
Lo mejor que me dio la escuela es el conocimiento básico de la historia del arte, la comprensión de la geometría, las perspectivas, el dibujo de desnudos y el ejercicio frecuente de retratar humanos y animales. Aunque fue mi padre quien me enseñó a ver y amar el arte, mucho antes de la escuela, hubo un maestro que recuerdo que fue una influencia adicional. Mi cuarto en casa también era mi estudio, la mesa estaba llena de lápices y pinturas, y luego se convirtió en mi caballete. Estaba en constante movimiento y experimenté mucho durante ese tiempo.
Me di cuenta de cuánto influyó mi historia familiar en mi vida. Ser consciente de dónde vienes te da una base sólida para entender y contar tu historia.
Fear of Deep Conversations
Serigrafía, 33.8 x 29.9 in (86 x 76 cm)
Producida sobre Somerset Satin 300g
En la década del 70, todavía prevalecía la ideología y estética del realismo socialista como un método de creación oficial dentro de la enseñanza artística de los países de Europa de Este. ¿Esta situación político-social condicionó tu obra en estas primeras décadas?
Los artistas establecidos estaban completamente condicionados por el sistema y la estética del realismo socialista. De niña y luego de joven estudiante, tuve la oportunidad de experimentar dentro de un entorno “libre”, con la condición de que la obra no pudiera ser mostrada o compartida públicamente.
El mundo del arte posee diversos sistemas que contribuyen, o no, al desarrollo de la carrera de un artista y visibilidad de su obra. En tu caso, ¿cómo atravesaste la puerta hacia el reconocimiento internacional y por qué crees que no sucedió un poco antes, por ejemplo, luego de graduarte?
Terminé la escuela de arte a los 19 años y poco después me mudé a Viena. Me tomó un tiempo adaptarme al entorno antes de comenzar a pintar de nuevo. Esto siempre ha sido mi mayor pasión, pero nunca me atreví a imaginar cómo podría vivir de mi trabajo como artista, y de alguna manera, lo logré. Además, nunca tuve suficiente confianza en mí misma para contactar a una galería. Durante años estuve organizando mis propias exhibiciones en espacios particulares que alquilaba por cortos períodos de tiempo. No fue hasta el 2014 que Charim Galerie en Viena me pidió que hiciéramos un proyecto juntos. Durante ese tiempo, comencé a mostrar una pequeña selección de mis trabajos en Instagram. Fue algo muy nuevo para mí y sentí especial el uso de esta forma de visibilidad: una plataforma donde puedes presentarte al mundo y te miran. Así fue como Kenny Schachter vio mi trabajo; su escritura y continuo interés abrieron la puerta al reconocimiento internacional y más allá.
En el 2015 realizaste una comprehensiva exhibición personal en la galería Charim, en Viena, titulada My Mother´s Diary: Ninety-Eight Pages, basada en el diario de tu madre luego de su liberación de Auschwitz. ¿Te consideras una intérprete de la historia de tu familia? ¿Fue el proceso de producción de este show una vía para conectar con el pasado y sanar?
Creo que la traducción del diario de mi madre cambió todo. Durante la realización de este proyecto, me di cuenta de cuánto mi vida estaba influenciada por la historia de mi familia y cuán poco sabía de ella hasta ese momento. Todo lo que antes estaba reprimido quedó claro de repente. Ser consciente de dónde vienes te da una base sólida para entender y contar tu historia.
A parte de la pintura, también dibujas y utilizas diversos medios como la forma 3D. ¿Te reconoces como una artista a favor de la tecnología y la cross-funcionalidad o te sientes más cómoda con los métodos tradicionales de creación?
Definitivamente me encanta probar nuevas tecnologías, posibilidades, mezclar materiales y ver qué va a pasar.
En tu obra capturas rostros, criaturas y escenas impregnadas de simbolismo, tragedia y humor, capaz de transformar el dolor en un momento íntimo y positivo al mismo tiempo. ¿Consideras esto un statement recurrente en tu filosofía vida-artista?
No sé si es esta la filosofía de vida de un artista pero estoy convencida de que la clave para sobrevivir a la tragedia es el humor; y para mí la única forma de manejar el dolor es mediante el cinismo.
Una manera orgánica de conformar la memoria es a través de proyectos multidisciplinarios que involucran arte, arquitectura, diseño y moda. ¿Crees que tu obra abraza la multifuncionalidad?
Me interesa mucho la multifuncionalidad. Todas esas disciplinas que especificaste están profundamente arraigadas en la práctica creativa de la interconectividad y el intercambio constante entre ellas. Siempre han sido influenciadas por el desarrollo económico, político y cultural durante siglos.
¿Cómo es un día habitual en tu estudio mientras pintas?
Trabajo todos los días, generalmente de la tarde a la noche durante algunas horas, pero realmente trabajo duro cuando tengo una fecha límite. El estrés es combustible para mí. Siempre estoy llena de energía y creatividad, pero también me pueden surgir dudas.
Tu obra ha sido adjunta en importantes colecciones internacionales de arte, incluyendo el Albertina Museum en Viena y Roux Collection. ¿Pudieras compartir más detalles de la más reciente colaboración con Multiplo?
Es un honor ser parte de Roux Collection. Simpatizo mucho con el interés de Multiplo por la accesibilidad del arte. El método de coleccionar arte de Jonny Roux es admirable.
