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Obtuvo su licenciatura de la Universidad de Cornell en 2006. Luego obtuvo un certificado de posgrado en The School of The Art Institute of Chicago en 2009, seguido de una maestría en pintura en Hunter College en 2012.

Su trabajo ha sido exhibido en Nueva York, Los Ángeles, Copenhague, Londres, Roma y muchos más.

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"Me di cuenta de cuánto influyó en mi vida la historia de mi familia y de lo poco que sabía al respecto hasta ese momento. Todo lo que antes estaba suprimido de repente se volvió claro. Ser consciente de dónde vienes te da una base sólida para entender y contar tu historia."

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“Como mujer mexicana que vive en la ciudad de Nueva York, siento que es mi responsabilidad abrir un diálogo sobre los inmigrantes. Mi trabajo tiene la intención de llevar la vida latinx al arte contemporáneo celebrando la cultura y destacando los valores familiares. La narración muestra escenas domésticas interiores alrededor de mesas.

Los colores vivos y los patrones decorativos son muy característicos de mis obras; en mis pinturas al óleo, los retratos siempre están en primer plano y cerca del espectador. La pincelada intensa proporciona un carácter único combinado con fondos planos para resaltar la emoción”.

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Tania Marmolejo nació en Santo Domingo, República Dominicana en 1975. De madre sueca y padre dominicano, proviene de una familia multicultural donde creció rodeada de arte y hoy día utiliza su herencia mezclada para desarrollar el talento por el dibujo, el diseño y la pintura. Luego de estudiar a finales de los 90, en Altos de Chavón, conocida como la “Ciudad de los Artistas” obtuvo la beca Bluhdorn y continuó estudios en Bellas Artes e Ilustración en Parsons The New School for Design, New York. Transcurrió una etapa de experimentación constante, combinando el arte con el diseño, la ilustración y la moda.

En el 2005 Marmolejo se integró al grupo de artistas representados por MadArts Studios en Brooklyn, NY, y District and Co. Gallery en Santo Domingo. Su obra comenzó a exponerse colectivamente en distintos sitios, nacional e internacional y paulatinamente se fue concentrando más en la pintura. Los grandes rostros femeninos se representaban sobre el lienzo como un acto rebeldía y reafirmación hacia la belleza desprejuiciada, sin “correcciones” cromáticas que colocan a la mujer dentro de una raza o estilo particular.

Desde ferias relevantes como Scope y Context Art Miami hasta bienales como la Bienal Iberoamericana de Diseño (BID), Madrid, las pinturas de Tania no pasan desapercibidas ante el visitante. Los ojos exaltados, la mirada expresiva y los cabellos desobedientes, son un llamado de atención hacia el reconocimiento de la mujer como figura importante en la sociedad. La expresión atemporal de los rasgos faciales sugiere que no importa de dónde vinimos sino hacia dónde vamos.

Marmolejo ha sido incluida en el libro “Dominicanas fuera de serie. 150 mujeres que transformaron la República Dominicana”, de Geraldine de Santis, 2021, y es autora de los libros “I doodle therefore I am” y “To doodle or not to doodle”. Dentro de sus exhibiciones personales más recientes se encuentra “Anacaona’s Revenge” (“La venganza de Anacaona”), Eligere Gallery, Seúl, Corea del Sur, 2021. Su obra forma parte de importantes colecciones privadas y actualmente reside y trabaja en Nueva York.

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Actualmente Marest es uno de los artistas urbanos más reconocidos internacionalmente. El camino ha estado guiado por la disciplina y la constancia, también por la calidad e impacto de sus obras. La evolución del color goza de una autonomía extraordinaria a partir del año 2009, fecha en que se convierte en muralista profesional. Del 2012 al 2015 da un giro en su obra, reduciendo los colores y utilizándolos para generar significados diversos. Su interés por el Art Deco y el Trópico comienza en el 2018 con el color-feeling aludiendo a las emociones y abriendo un dinámico puente hacia lo retro. Incorpora palmeras a las colosales composiciones y adapta su estilo al paisaje local, conectando con la naturaleza y reflejando identidades culturales populares. 

Algunos de los proyectos que ha realizado son Miami Sunrise Tower (2021), Start India Chennai (2020) y Visionart Festival (2019). También ha colaborado con importantes marcas y compañías como Tumi, Royal Enfield y Sofitel, enriqueciendo su obra con otras disciplinas como el diseño y la fotografía. Dentro de las exhibiciones recientes donde ha participado se encuentran “Sun Harbour”, Furiosa Gallery, Madrid 2020, “Optical Ilusion”, Fumigee Gallery, Paris 2020, “Boudless Boundaries”, Stolen Space, London 2020, entre otras. Su obra es coleccionada principalmente por corporaciones que integran el arte en sus proyectos para ofrecer a sus clientes una manera auténtica de disfrutar la vida.

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Su interés por la teoría del color y su integración con la luz se ven reflejado en la no búsqueda de un lenguaje preciso sino en el disfrute pleno del albedrío pictórico, consciente y cognitivo. Si bien se puede insertar su obra dentro del expresionismo, Butzer no se conforma con las definiciones tradicionales del arte y su creación cambia constantemente, tanto en el estilo como el medio, denominada por el propio artista como Science Fiction Expressionism. En sus pinturas abstractas el color gris es un aliado de la Historia y lleva al espectador a una zona de introspección onírica donde no existe división entre ficción y realidad: NASAHEIM.

Butzer se inspira en diversos artistas como Walt Disney y Edward Munch y articula una utopía cultural que cobra vida en el imaginario colectivo, advirtiéndonos el poder de la representación y el eco de la imagen. Un sentimiento ideal entre el pop y el neoexpresionismo, el multicolor y la monocromía.  La evocación al caos y al comic no inquieta, pero excita la zona de confort de los personajes representados, quienes se divierten en el gesto dinámico. 

En los últimos años ha exhibido en instituciones importantes como IKOB Museum of Contemporary Art, Eupen (2018), YUZ Museum, West Bund, Shanghai (2021), Museum of the Light, Hokuto (2021) y dentro de sus más recientes shows destaca Works from the TASCHEN Collection 2000–2021, TASCHEN, Cologne (2021). Su obra forma parte de destacadas colecciones públicas como el Musée d’art contemporain, Nîmes, Art Institute of Chicago, Chicago, MOCA, Los Angeles y Collection Olbricht, Berlín. 

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Con alma de viajero, la mirada de Bosman es desde el pasado, el presente y el futuro. Su inquietud generosa por el histrionismo de los personajes e interés por el relato ceden ante las turbulentas pinceladas. Sabes que algo pasó, está pasando o va a pasar. El misterio en su obra es la autonomía con la que pinta. En ocasiones él se coloca como un espectador en silencio, cuya mirada se enfoca en un lugar específico dentro de la composición. La forma es investigada en serie, en relación estrecha con la memoria que la cobija y la mantiene viva.

Si bien Bosman es un artista de escuela, conocedor exquisito de la técnica, durante su trayectoria no se ha enfocado en crear fórmulas “cómodas” de creación, se aleja de los estereotipos cotizados del mercado y atraviesa la sutil puerta del cambio constante. Es un explorador. Atisba la nota curiosa sobre lo distinto, cambia de un tema a otro sin dejarse manipular por lo que está a la moda. Es un artista que asume con entera magnificencia el valor de la libertad creativa.

En 1994 recibió la beca Guggenheim y gran parte de sus obras forman parte de importantes colecciones públicas como la del Museo de Arte Moderno de Nueva York, El Metropolitan Museum of Art, New York, Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, Museo Tamayo, Ciudad de México, entre otros. Dentro de sus exhibiciones recientes destacan "The American Dream, pop to the present'', ``The British Museum”, London, 2017 y "Crazy Cats", Elizabeth Harris Gallery, New York, 2018.

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